Подлинное понятие Рок-н-ролл (Rock and Rol)

До того, как самое яркое и насыщенное десятилетие в современной истории вступило в свои права, несколько замечательных людей сделали все возможное для того, чтобы последующему поколению было над чем работать. За несколько лет они создали феномен под названием РОК-Н-РОЛЛ, который, если отбросить все околомузыкальные штрихи, дополняющие это понятие по сей день, настоящим был только тогда - во второй половине 50-х -начале бо-х годов.

Что значит Рок-н-ролл (Rock and Rol)

Слово рок-н-ролл (Rock and rol –  качайся и катись ) — одно из самы широко распространенных и наиболее часто употребляемых в истории человечества последних  десятилетий. Да-да, не просто среди поклонников популярной музыкальной культуры как таковой, а именно среди людей самых различных социальных слоев и возрастных категорий. Емкость, сжатость, четкость и интернациональность этого термина привела к тому, что он со временем, похоже, перестал иметь какое-то конкретное значение. Когда, к примеру, люди приступают к работе, требующей определенных моральных и физических затрат, они, бывает, иронично изрекают что-то вроде: «Ну что, пора начинать рок-н-ролл!». И напротив, когда решение предполагаемой задачи выглядит не сложнее, чем легкая прогулка на свежем воздухе или же сулит интересные и острые ощущения, от иных можно услышать: «Итак, мы готовы к настоящему рок-н-роллу!» О музыке, ясное дело, как первые, так и вторые, в подобных случаях думают в последнюю очередь.

С течением времени под рок-н-роллом стало модно понимать все, что угодно. Сначала им обобщенно стали именовать любую музыку, кроме ярко выраженного популяра, и вот уже не режет ухо, когда, например, Боно, как бы походя, изрекает: «Мы в рок-н-ролле уже более тридцати лет». Хотя всем сведущим, четко проводящим границы и привыкшим все расставлять по своим местам, меломанам может быть невдомек: «Какой рок-н-ролл? Где у U2, извиняюсь, рок-н-ролл?» Или же замечательное высказывание Пола Ваактара, участника главной норвежской поп-гордости - группы A-ha: «В нашей музыке больше рок-н-ролла, чему "Def Leppard". Да ради Бога, - подумает иной любитель. музыки и будет по-своему прав, - только причем тут вообще рок-н-ролл? Мол, и те, и другие имеют к нему весьма отдаленное отношение.

Незаметно, шаг за шагом, рок-н-ролл стал просто синонимом практически любого музыкального жанра, имевшего место за последние более чем полвека. Возможно, такое обобщение понятия было сделано людьми подспудно, неосознанно, как бы в пику охочим до внедрения новых терминов музыкальным критикам. Эти ребята постоянно пудрят мозги обычным слушателям бесконечными обозначениями стилей и подчас сами в них путаются. А простому потребителю музыкальной продукции и информации подчас надоедает проводить грань между, скажем, терминами прог-рок, симфо-рок и арт-рок, и он, махнув на эти музыковедческие дебри рукой, не мудрствуя лукаво, называет все это рок-н-роллом. Умное, надо сказать, решение: действительно, к чему все эти тонкости, если просто нравится музыка?

Но после того, как с термином рок-н-ролл разобрались именно в сугубо музыкальном отношении, постепенно он стал синонимом практически любого деяния человека, причем, как плохого, так и хорошего. В итоге сегодня слово «рок-н-ролл» не означает ровным счетом ничего и, в то же время, является одним из самых всеобъемлющих понятий нашего времени. Им хорошо козырять, бравировать или пудрить мозги, за ним удобно прятаться... Пожалуй, рок-н-ролл - самое великое обобщение, которое придумало человечество за последние десятилетия.

С кого начался Rock and Rol

А начиналось все очень банально, ибо еще в начале XX века глаголы «to rock» и «to roll» среди негритянского населения Америки служили для обозначения небезызвестного действа сексуального характера. И фраза молодого афроамериканца «Let's rock'n'roll, baby!», обращенная к подружке, означала тогда совсем не приглашение потанцевать. Однако время шло, и язык, как один из основных индикаторов перемен, происходящих в обществе, тоже претерпевал определенные изменения: грубость и сальность из нарождавшегося термина постепенно отошла на второй план, однако эротический подтекст остался. Да и куда же без него - вся история популярной музыки так или иначе замешана на сексе, хотя первооткрывателю термина «рок-н-ролл», американскому диск-жокею Алану Фриду, по легенде, первому составившему из двух слов «rock» и «roll» одно и популяризировавшему это словечко применительно именно к музыке, данный аспект, возможно, не представлялся столь важным.

Но первый, сырой, неотесанный и почти неандертальский рок-н-ролл был ничем иным, как высвобождением сексуальной энергии при помощи ритмичного и довольно бесхитростного танца. Да и не совсем даже танец это был: если посмотреть записи 50-х годов, то скорее можно засвидетельствовать целый комплекс, так сказать, беспорядочно упорядоченных телодвижении подчеркнуто эротического свойства, по сравнению с которым любой, даже самый откровенный современный танец выглядит невинной детской шалостью. Послевоенной Америке эпохи Эйзенхауэра (ставшего президентом Соединенных Штатов как раз в 1954-м, то есть именно в том году, когда, согласно официально принятой датировке, и родился рок-н-ролл), напуганной набиравшей обороты холодной войной, мучительно нащупывавшей пути экономического развития после Великой депрессии и сменившей ее войны, и подуставшей от слащавых голосов Бинга Кросби, Фрэнка Синатры и Дина Мартина, был необходим мощный всплеск энергии, которой, в свою очередь, требовался выход.

В этой связи любопытно, что первым истинным выразителем этих настроений явился не моложавый подтянутый юноша, раздевающий взглядом и вихляющий бедрами (его время придет несколько позже), а мешковатого вида, довольно грузный и не первой молодости мужчина. Билл Хейли (настоящее имя Джон Клифтон Хейли-младший), начинавший как исполнитель кантри, записал свою первую пластинку еще в 1945 году, однако тогда на него мало кто обратил внимание - в этом стиле верховодил Хэнк Уильяме, на голову опережая всех возможных конкурентов. На время Хейли приостановил артистическую деятельность, сосредоточившись на работе диск-жокея на одной из радиостанций Пенсильвании. Однако в 1952 году он набирает состав .музыкантов, ставших впоследствии известных всему миру под названием Bill Haley & The Comets. А еще через пару лет, в апреле 195-*года на экраны Америки вышел фильм Blackboard Jungle, песне из которого Rock Around The Clock суждено было дать толчок самому мощному культурному феномену наших дней. 

С чисто музыкальной точки зрения в этой вещице даже на тот момент было мало чего нового: бесхитростная мелодия в ряде мест попросту опевала басовую линию, двенадцатитактовая гармоническая сетка была заложена как основа основ еще первыми блюзовыми исполнителями и популяризирована такими композиторами и аранжировщиками, как Джордж Гершвин и Гленн Миллер, а над гитарным соло, хоть и сыгранным шестнадцатыми, думается, многие приверженцы джазовой школы, попрост\ откровенно посмеялись. Но в Rock Arounc Clock было нечто большее - гениальная простота и доходчивость, ставшая руководством к действию для огромного количества исполнителей, в дальнейшем затмивших успех Хейли. Лаконичный, остроумный текст, положенный на бойку] ритмическую основу, с характерной мело,; не выходящей по диапазону за пределы КЕ (в лучшем случае) - таков был рецепт ранн неотшлифованных и потому самых неотразимых по своему воздействию на слушателей рок-н-роллов. К тому же не стс забывать об одном очень важном аспекте: Хейли и его умудренные жизненным опьг соратники, исполняя Rock Around The Clo> Crazy Man Crazy HAH See You Later Alligator сцене почти не двигались. То есть на перв! порах рок-н-ролл сводил слушателей с ума помощи одного только звучания. Неудивительно, что рано или поздно мно: исполнители, промоутеры или же просто покупатели пластинок должны были задуматься: если эта музыка воздействует людей таким образом только лишь благод звуку, то что же будет, если к этому прибав еще и какое-то визуальное действие, некш перфомансг Как известно, подавляющее большинство артистов взяло эту мысль на вооружение и сделало правильные вывод!

Словом, Билл Хейли дал последовавши его стопам артистам ряд подсказок и ориентировок, но его собственная карьер; вскоре начала сходить на нет. Начиная с 1957 года, когда он с фурором прокатился по Великобритании, а на американской музыкальной сцене тон все активнее сталг задавать другие артисты, слава пионера рс ролла начала меркнуть. К началу 60-х на ег родине о нем мало кто вспоминал, хотя он продолжал пользоваться определенной популярностью в некоторых европейских странах. До своей смерти в 1981 году Хейл более не принимал сколь-нибудь ощутимь попыток реанимировать собственную кар довольствуясь ролью «героя вчерашних д и наблюдая за стабильным уровнем прода: собственных записей, лишь изредка выстл большими концертами. Впрочем, подобна картина, как мы знаем, весьма показательн почти для всех идолов рок-н-ролла первой волны.

Джерри Ли Льюис, известный также в мире рока под кличкой «убийца» за свой необузданный нрав и свирепую манеру колошматить по клавишам фортепиано, тоже начинал как исполнитель музыки кантри. Своей яркой, пусть и не столь долговечной карьерой в мире большого шоу-бизнеса этот неординарный исполнитель обязан (как, впрочем, и Карл Перкинс, и Элвис Пресли, и Джонни Кэш, и некоторые другие знаменитости) владельцу ставшей сегодня легендарной студии звукозаписи Sun Сэму Филлипсу, который сумел вовремя разглядеть в Джерри Ли кумира малолеток (кстати, из-за оных он и погорел впоследствии). Но одного умения вызывать девчачий восторг было бы явно недостаточно - Льюис был одним из первых по-настоящему харизматичных артистов. Не обладая суперсмазливой внешностью и уникальными вокальными данными, он умел ставить зал на уши (в прямом и переносном смысле), прежде всего благодаря своему природному обаянию, от которого за сто миль веяло первородной, немного звериной энергией. Его слава во второй половине 50-х была настолько велика, что он вместе с вышеупомянутыми Элвисом, Кэшем и Перкинсом входил в символический Million Dollar Quartet - у этого проекта были далеко идущие планы, которые, впрочем, ничем, кроме как несколькими репетиционными записями госпелов, не увенчались. Это, в общем, неудивительно: четырем .медведям в одной берлоге - сами знаете каково.

Что же касается собственно музыкального материала, то здесь у Джерри Ли, несмотря на дискографию, являющуюся одной из самых внушительных в истории рока, не так много достижений. Он исполнял, в основном, кавер-версии нетленных хитов собратьев по цеху, и делал это не всегда блестяще, но люди всегда будут помнить и ценить «убийцу», хотя не всегда смогут определить для себя, за что именно. Однако, как минимум, двумя великими произведениями, ассоциирующимися у подавляющего числа меломанов прежде всего с именем Джерри Ли Льюиса, он навсегда вписал свое имя в историю - это, разумеется, WholeLotta ShakinGoin On и Great Balls Of Fire.

Еще одним неистовым пианистом был Ричард Пеннимэн, известный каждому поклоннику рока под именем Литтл Ричард. Вот в том, что этот человек действительно оказал колоссальное влияние на развитие популярной музыки, сомневаться не приходится. В 50-х никто не осмеливался так отчаянно вопить, никто не рисковал создавать настораживающий общественную мораль бисексуальный имидж (до эры глэма было еще ой как далеко), никто не плел в своих текстах настолько возмутительную в своей бессмысленности околесицу и очень мало кто создавал такие зажигательные опусы, которые так же адекватно и актуально воспринимаются сегодня, как и тогда. Такие вещи, как Long Tall Sally, Tutti-Frutti, Rip It Up, Good Golly Miss Molly, Lucille и некоторые другие просто сбивают с ног. И если практически у каждого героя рок-н-ролла (включая Элвиса) были свои более или менее известные клоны, последователи и подражатели, то Литтл Ричарда и сравнить-то, по большому счету, не с кем - его манера исполнения была настолько уникальной, что ее практически невозможно было скопировать: можно было только слушать, смотреть, восхищаться и мотать на ус, что, собственно, главные рок-группы 60-х, начиная с The Beatles и The Rolling Stones, с удовольствием и делали. В одном только Малыш Ричард был не прав: когда во всеуслышание и неоднократно называл себя королем рок-н-ролла. Отдав музыке, по большому счету, лишь два года своей жизни, он еще в 1957-м ударился в религию, и с тех пор все чаще скорее использовал рок-н-ролл как средство поправить материальное положение, нежели пытался сделать на этом поприще что-то по-настоящему новое. Все же его попытки сделать карьеру госпел-певца неизменно терпели фиаско. Оно и не удивительно - достаточно лишний раз пос\\ша.тъ Jenny Jenny или Keep A Knockin, чтобы понять, почему: ну какой, в самом деле, из этого, вопящего истошным голосом, крикуна исполнитель ДУХОВНОЙ музыки? Последующие метания этого уникального артиста между церковью и шоу-бизнесом не смогли добавить к его славе ровным счетом ничего, однако по значимости и степени воздействия на музыкантов более позднего поколения несколько записанных Литтл Ричардом жемчужин сопоставимы с той революцией, которую сотворил главный композитор рок-н-ролла – Чак Берри.

Если кто и начал первым писать целостные рок-произведения, подразумевая, что песня состоит не только из произвольной голосовой импровизации и междометийной бессмыслицы, то это именно Чак. Роль этого человека в истории рока огромна. Он модернизировал звучание гитары,исполняя на ней залихватские пассажи и снабжая почти каждую свою вещь интересными инструментальными фразами, неслыханными по тем временам. Он тщательно оттачивал мелодии своих композиций, в результате чего лучшие из них являются законченными, отшлифованными музыкальными произведениями. Это едва ли с полным основанием можно отнести к большинству сырых, брутальных рок-н-роллов той поры. В песнях Берри меньше этой самой первобытности, и, возможно, поэтому чуть меньше шарма, но именно они, как никакие другие, приблизили рок-н-ролл к самым широким массам, дав этому жанру шанс развиться в нечто большее и стать тем, чем он является сегодня - самостоятельным, состоявшимся видом искусства. Этому поспособствовало и еще одно немаловажное обстоятельство: в то время, когда эфир наводняли опусы типа Be-Bop-A-Lula, Ya-Ya, Bama Lama Bama Loo, Razzle-Dazzle, Ooby Dooby – то бишь с названиями, которые скорее подошли бы какому-нибудь затерянному племени Папуа-Новой Гвинеи, нежели рок-песне, – Чак Берри писал развернутые, подробные тексты, и в таких композициях, как Roll Over Beethoven, Johnny В. Goode, Maybellene, School Days, You Never Can Tell, Sweet Little Sixteen, Rock And Roll Music он предстает не только автором, виртуозно обращающимся с рок-н-ролльной формой, но и умелым, остроумным рассказчиком.

У старины Чака действительно были все основания для того, чтобы стать королем рок-н-ролла: он был, без преувеличения, самым выдающимся композитором в этом жанре (здесь конкуренцию ему может составить только пресловутый дуэт Либер/Столлер, создавший, помимо прочего, несколько блестящих боевиков для Элвиса), он устраивал любопытные представления, сопровождая гитарные проигрыши своей фирменной «утиной походкой», количество его последователей, добившихся мирового признания, исчисляется десятками, если не сотнями, а по ЧИСЛУ лестных отзывов высказанных в его адрес самыми уважаемыми и знаменитыми людьми, с Чаком вообще невозможно соперничать... Однако в том, что истории все же угодно было лишить его пальмы рок-н-ролльного первенства, во многом виноват он сам. Он был грубым, склонным к насилию и пороку персонажем (за что в 1962 году угодил за решетку, где провел около года), его выходящая за пределы благоразумия эгоцентричность регулярно приводила его к конфликтам с самыми разными людьми, а из-за своей неуемной жадности он постоянно лишался работавших с ним музыкантов. Кстати, по этой же причине он в конце ~0-х снова сидел в тюрьме: его обвинили в неуплате налогов. Но все это было бы еще не так страшно (в конце концов, мир рока не приветствует паинек) - куда печальнее то, что в сугубо творческом отношении мистер Берри оказался не столь живуч: достаточно послушать любой более-менее подробный сборник его хитов, чтобы услышать, как много там самоповторов, причем как в том, что касается музыки, так и в отношении текстов. Правда, удивительным исключением здесь является его знаменитый камбэк-альбом 1972 года The London Sessions, ставший самым раскупаемым релизом во всей оригинальной дискографии артиста. Не последнюю роль здесь сыграл и тот факт, что песня с этой пластинки My Ding-A-Lingсумела вскарабкаться на самые верхушки чартов как США, так и Великобритании. Но эта краткая вспышка интереса к творчеству патрона оказалась единственной, и вплоть до сегодняшнего дня Чак, который приближается уже к середине своего девятого десятка, ездит с концертами по миру, не столько даже в роли исполнителя музыки (в таком возрасте зажигать, понятное дело, несколько затруднительно), сколько в качестве живой иконы, на которую люди приходят посмотреть просто для того, чтобы быть причастными к легенде. Ведь этот человек некогда сделал для структурной составляющей рок-н-ролла столько, сколько, пожалуй, никто другой. Недаром ведь Джон Леннон говорил: «Если у рок-н-ролла и должно быть какое-то имя, то оно должно звучать так: Чак Берри».

Однако при всем величии классика, он был не единственным достойным композитором TOPI эпохи - символическую серебряную медаль (если бы проводилась подобного рода церемония награждения) среди авторов-исполнителей собственных композиций, скорее всего, получил бы Карл Перкинс. Никакая антология рок-н-ролла не может быть признана сколь-нибудь полной без нескольких вещей Перкинса, таких, как Boffin The Blues, Matchbox, Honey Don't, Your True Love. Он тоже, как и многие его современники, делал первые шаги в музыке, исполняя кантри-репертуар, однако к середине 50-х понял, что стилистика рокабилли значительно ближе к его творческим ориентирам. Именно в этой творческой нише он снискал себе славу талантливого автора и блестящего гитариста. Главным хитом своей жизни, Blue Suede Shoes, выпущенным в 1956 году, он не только сразил Америку наповал, но и создал одну из самых замечательных записей классического рок-н-ролла. Однако долго пожинать плоды успеха этой песни Карлу было не суждено - вскоре после выхода сорокопятки он попал в ужасную автомобильную аварию, в результате которой, чудом оставшись в живых, был вынужден провести в больнице несколько месяцев. А за это время молодой и удачливый паренек по имени Элвис Пресли выпустил свою, действительно сногсшибательную версию «Голубых замшевых туфель», и публика, тогда еще мало обращавшая внимание на фактор авторства того или иного произведения, с радостью переключилась именно на более энергичную элвисовскую версию, надолго забыв об ее создателе.

В середине 60-х годов возникла новая волна интереса к творчеству Перкинса, обусловленная тем, что The Beatles записали несколько вещей Карла. Во второй половине того же десятилетия Перкинс, объединившись со своим другом Джонни Кэшем (похоже, единственным знаменитым исполнителем, который, начав с кантрг отличие от остальных, и остался верен, большому счету, этому стилю) предпри несколько гастрольных поездок, по ито которых выпустил ряд концертных аль Но в целом, откровением творческие начинания Перкинса для широких мае не являлись. Карл всегда пользовался неизменным уважением как поклоннш и коллег-музыкантов, никогда и ничем запятнав свою репутацию приятнейше собеседника и чуткого и отзывчивого человека. Его фрагментарные появлен! концертах перед публикой (последнее заметное из них датируется сентябрем года, за год до смерти маэстро, когда ot числе прочих знаменитостей, выступи благотворительном концерте Music Foi Montserrat, состоявшемся в Ройал Албе Холле) всегда проходили в теплой дружеской атмосфере, а публика неизменно восто принимала неувядающую Blue Suede Si Милейшим человеком от рок-н-ролл еще один друг Карла, Рой Орбисон, пс прозвищу Большой О. Исполнив на за своей карьеры, в середине 50-х, нескол чистейших рок-н-роллов, так Ooby Dooby и Go! Go! Go!, Рой скоро понял, что его сильная сторона как певца скорее в баi4e.M в брутальных рок-номера действительно, жаль было растрачивать такое, почти оп бельканто на не шибко изысь в вокальном отношении рок-роллы, где продемонстриров прелесть голосовых возможн крайне проблематично. Да и внешность артиста - субтильный парнишка-студентик (кстати действительно какое-то время учился в Техасском университете) в строгом костюме и огромных очках на носу - сама по себе предполагала исполнение более изысканного музыкального материала. Если не считать Элвиса Пресли, репертуар которого примерно в равне степени состоял как из подвижных, так и лирических номеров, Орбисон - самый знаменитый исполнитель баллад среди первопроходцев рока. Недаром тот же Элвис почтительно называл Роя "Карузоро рока". В отличие от большинства коллег-современников, звездная слава которых к началу 60-х начала стремительно гаснуть, расцвет карьеры Большого О пришелся, как раз на период 1960-64 годов. Именно временной отрезок он записал свои самые; чувственные и проникновенные поп-номера, один другого краше: Only The Lonely Blue Angel (1960), Running Scared, Candy Man, Crying (1961), Leah (1962), Dream Baby, Blue Bayou (1963), Oh Pretty Woman (1964)...

Каждый из этих шедевров занимал высокие места в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Особой популярностью Рой пользовался в Великобритании, чему поспособствовало его турне 1963 года на пике формы в одной обойме с The Beatles, карьера которых тогда только набирала обороты.

Все было замечательно в жизни Орбисона пока в середине десятилетия на него не обрушились беды, которых и врагу не пожелаешь: в 1966 году в автокатастрофе погибла его жена, а через год два его сына сгорели заживо во время пожара в доме. Разумеется, творческий закат был тоже всего лишь вопросом времени, но певец нашел в себе силы с триумфом вернуться, правда, на это потребовалось двадцать лет, и длилось его второе пришествие, увы, недолго. В 1988 году, немного не дожив до релиза диска наспех спаянной блистательной супергруппы Traveling Wilburys (в которую, помимо Орбисона, входили Джордж Харрисон, Джефф Линн, Боб Дилан и Том Петти) Рой умер от сердечного приступа, оставив после себя превосходный студийный альбом Mystery Girl, увидевший свет год спустя.

Однако главный «студент рока» все же Бадди Холли. Когда думаешь о том, как мало ему было отпущено судьбой лет, и как много он успел сделать, ловишь себя на смешанных чувствах горечи и восхищения. Основная заслуга Бадди Холли (настоящее имя Чарльз Хардин Холли) даже не в том, что он был в главном эшелоне исполнителей рок-н-ролла - как раз таки классических рок-н-ролльных вещей в его репертуаре немного, – а скорее в том, что он одним из первых начал писать песни, выходившие за рамки строгого ритм-энд-блюзового 12-тактового рисунка с его характерной гармонией. Песни Холли были именно что песнями, самыми разными и по структуре, и по ритмике, и по настроению, и в этом смысле его влияние на The Beatles, пожалуй, даже заметнее, чем влияние, оказанное на них теми же Чаком Берри или Литтл Ричардом, исполнявшими преимущественно бескомпромиссный рок-н-ролл. Этот же юный человек в очках в роговой оправе был лириком до мозга костей - все его песни, практически без исключения, были о любви. Он мечтательно восторгался возможности влюбиться в It's So Easy, шутливо подмигивал объекту обожания в That'll Be The Day и Words Of Love, искренне тосковал по возлюбленной в Raining In My Heart и с удовольствием делился со слушателями своими чувственными эмоциями под задорный ритм Peggy Sue и Not Fade Away. Помимо всего прочего, именно Бадди вместе со своей группой Crickets популяризировал ставший впоследствии классическим состав рок-группы (две гитары, бас и ударные). Он был очень разносторонним в музыкальном отношении человеком: не только наделенным даром сочинителя, но также умевшим, помимо гитары, играть на скрипке и фортепиано.

Остается только гадать, что бы еще успел сделать этот симпатичный талантливый юноша - жизненный путь его трагическим образом оборвался, когда ему еще не было и (страшно подумать) 22 лет... День 3 февраля 1958 года, когда чартерный самолет с Бадди Холли (а также еще двумя известными исполнителями - Ричи Вэленсом и Биг Бупером) на борту при взлете потерял управление и разбился, певец Дон Маклин в своей знаменитой песне American Pie назвал не иначе как «the day when music died»...

Эпоха 50-х - начала 60-х годов подарила миру немало великих имен, без которых история классического рок-н-ролла была бы неполной. Велик (в прямом и переносном смысле) толстяк Фэтс Домино, с его чарующими буги-номерами» Im Walkin, Ain't That A Shame, The Fat Man, I'm Gonna Be A Wheel Someday и сказочными балладами Blueberry Hill и Blue Monday; неподражаем флагман движения рокабилли Эдди Кокран, обессмертивший свое имя такими искрометными треками, как Twenty Flight Rock, C'mon Everybody, Something Else и Summertime Blues; незабываем хулиганистый рокер Джин Винсент и его Be-Bop-A-Lula, являющая собой очаровательный апофеоз рок-н-ролльной абракадабры; трогателен дуэт The Everly Brothers, подкупивший сердца меломанов своими аккуратно спетыми на два голоса балладами Bye Bye Love, All I Have To Do Is Dream, Crying In The Rain, Wake Up Little Susie... Каждый из этих и многих других артистов получил свой кусок славы и оставил кто более, а кто чуть менее яркий след в популярной музыке, но все мы прекрасно знаем, кому рок, особенно на раннем своем этапе, обязан все-таки больше, чем кому бы то ни было...

Вы никогда не задумывались о забавном соответствии статуса личности и благозвучия (с чисто фонетической точки зрения) ее имени и фамилии. Ну, например, разве был бы шанс у человека по имени, скажем, Боз Скаггз (при всем уважении к этому артисту) стать королем рок-н-ролла? Скорее всего, даже если бы указующий перст Всевышнего и отметил для данной роли именно человека со столь неказистыми именем и фамилией, этот человек, вероятно, взял бы псевдоним. Так, кстати, поступали многие поп- и рок-идолы, и, как известно, Клифф Ричард, Том Джонс, Боб Дилан, Чабби Чекер, Манфред Мэнн - это ни что иное, как псевдонимы. Это, на первый взгляд, никчёмное наблюдение сделано лишь для того, чтобы напомнить, что Элвису Пресли ни за какими вымышленными именами прятаться не пришлось. Его так звали от рождения, и трудно найти более благозвучное имя, особенно, зная, какая роль в истории была этому человеку уготована. Потехи ради, тут есть, над чем поразмышлять, ну да не в этом дело.

Существует .много более или менее обоснованных версий того, почему именно Элвис? Есть распространенная точка зрения, что Сэму Филлипсу просто повезло, и он нашел то, что так долго искал: белого человека с «черным» голосом: мол, именно на тот момент развития американской истории этот аспект был крайне важен. Считается также, что дальновидная политика «Полковника» Тома Паркера, менеджера артиста, направленная на постоянное подогревание интереса публики к певцу, помогла выковать из Пресли идола на века, любимца как домохозяек, так и гангстеров. Говорят и о том, что Элвис, дескать, был добропорядочным американцем, обожавшим свою маму, никогда не сквернословившим и не грубившим журналистам, всегда улыбавшимся в камеру. Жители США в массе своей действительно падки на внешние эффекты, умело обставляемые масс-медиа, и в этой связи даже самоубийственное с творческой точки зрения решение артиста уйти на пике карьеры в армию, с легкой руки Паркера, было подано журналистами как гражданский подвиг истинного патриота своей страны.

Все это (а также многое другое) в той или иной степени верно, и каждый нюанс сыграл свою роль в том, чтобы Пресли стал тем, кем он стал. Но давайте не будем забывать, что мы с вами ведем речь прежде всего о музыке, и все дело в том, что Элвис был воистину великим артистом. Прирожденным артистом, которому, несмотря на подчас катастрофические моменты его карьеры ( не секрет ведь, что Элвис практически полностью выпал из 60-х, угробив это монументальное десятилетие на съемки в третьесортных фильмах), в том, что касается именно музыки, очень редко изменяло. чувство вкуса. Именно поэтому даже сути, провальных для него 60-х в его репертуаре (состоявшем тогда, по большей. части, из саундтреков к этим самым картинам сомнительного качества) можно найти' изрядное количество превосходных песен. Все в один голос заявляют, что сам Элвис дескать, песен не писал, и на него работали лучшие композиторы и текстовики Америки? - мол, выбирай себе, что душе угодно и в ус не дуй. Но, во-первых, Пресли все-таки приложил руку к некоторым лучшим своим композициям (так, знаменитые Heartbreak Hotel, Don't Be Cruel, Love Me Tender, All Shook Up были созданы при его непосредственном авторском участии), а во-вторых, надо обладать тончайшим артистическим чутьем, чтобы из огромной массы материала выбрать именно то, что надо. Элвису никто не навязывал петь это и не петь то - он, особенно на раннем и позднем этапах своего творческого пути, был абсолютным хозяином собственного репертуара. Именно поэтому даже чисто статистические его показатели уникальны: песни, возглавлявшие национальный хит-парад, сопровождали певца на протяжении всей его карьею Первый его чарт-топпер Heartbreak Hotel  датируется 1956 годом, когда Пресли из артиста провинциального значения начал превращаться в звезду национального масштаба, а последний – Way Down – удивил  свет в 1977 году, незадолго до смерти музыканта. Всего же прижизненных хитов в коллекции Элвиса 30!

Помимо всего прочего, он был действительно превосходным певцом обладавшим внушительным диапазоном ( феноменальным умением донести песню до слушателя и сказочным тембром, который просто физически не может вызывать слушателей отторжения. Всем известно, что на закате своих дней Элвис выглядел ужасно. но даже тогда его главный дар – его голос – ни разу не изменил ему.

Безусловно, встать во главе культурной революции 50-х Пресли помогло еще то, что он был физически привлекателен. Женщины видели в нем секс-символ (хотя едва ли тогда люди осознанно и бесперебойно оперировали ( такими понятиями), а для мужчин он был с образцом состоявшегося, успешной человека, живым воплощением пресловутой американской мечты, пробившимся к вершинам благополучия и славы с самих низов. Америке настолько полюбил образ талантливого, гармонично развитого внимательного человека, что даже двухгодичное отсутствие Элвиса на эстраде (та самая служба в вооруженных сил по 1960 гг.) не сильно повлияло на его статус национального культурного достоинства №1. Единственное, с че.м Элвис Пресли  не смог справиться, – с The Beatles, – но это совсем другая история.  

Обязательно послушать:

Chuck Berry – Johnny В. Goode

Carl Perkins – Matchbox

Little Richard – Long Tall Sally

Jerry Lee Lewis – Great Balls Of Fire

Elvis Presley – Hound Dog

Fats Domino – I'm Gonna Be A Wheel Someday

Fats Domino  – I'm Walkin'

Buddy Holly – That'll Be The Day

Chuck Berry – Roll Over Beethoven

Chubby Checker – Let's Twist Again

Eddie Cochran – Something Else

Gene Vincent – Be-Bop-A-Lula

Roy Orbison – Oh Pretty Woman

Ray Charles – Mess Around

Little Richard – Good Golly Miss Molly

Carl Perkins – Blue Suede Shoes

Jerry Lee Lewis – Whole Lotta Shakin' Goin' On

Elvis Presley – A Big Hunk O love

Everly Brothers – Wake Up Little

Buddy Holly – Susie Peggy Sue

Товары для творчества и живописи 

Краски художественные   Мольберты, этюдники  Холсты, подрамники  Кисти, мастехины